"El doble y la muerte" en William Wilson de Edgar Allan Poe y El Cisne Negro de Darren Aronofsky

       En el siguiente ensayo se llevará a cabo el analísis del doble y la muerte del cuento "William Wilson" de Edgar Allan Poe publicado en 1839 y la películaEl Cisne Negro de Darren Aronofsky estrenada en 2010.
        William Wilson, es el nombre de pila del personaje principal ya que no quiere revelar su verdadera identidad, posee una focalizacion interna ya que es una experiencia del personaje y el mismo la narra. Durante toda su infancia William asistió a una escuela Isabelina, en la cual tiene un alto nivel social, hasta que un día entró un nuevo alumno, con su mismo nombre y misma fecha de nacimiento. A partir de ese dia, los dos personajes competían en todo para destacarse sobre el otro. Durante todo el cuento, el protagonista reacciona de forma violenta con la presencia de esa persona que era idéntica a el y siempre aparecía para arruinarle todos sus intentos de éxito. Finalmente, William al verlo en una fiesta de disfraces en Roma, decide atacarlo y matarlo. Al morir, el otro William le dice que se esta matando a el mismo, dándole al lector el desenlace del cuento descubriendo que era su doble, su doppelganger.
  

      En segundo lugar, El Cisne Negro esta basada en la vida de Nina (Protagonizada por Natalie Portman) una joven que es muy influenciada por su madre, quien quiere que ella sea perfecta en el Ballet, ya que era su sueño frustrado y Nina carga con toda la presión por lograr lo que se propone.
Todo cambia cuando a Nina se le aparece la oportunidad de protagonizar "El Lago de los Cisnes", por el retiro inesperado de Beth, la bailarina que la iba a protagonizar. Nina para poder conseguir el papel debe poder caracterizar a los dos cisnes, el blanco y el negro. Pero no solo debía poder caracterizar sino que también debía competir con otra bailarina por el papel, Lily, ella era muy capaz de poder caracterizar a los dos cisnes y daba cualquier cosa por conseguir el papel. Ella era lo contrario a Nina, era seductora, espontanea y alegre.
Desde ese momento hasta el final del film, Nina experimenta la presencia de su doble negro, que la hace hacer entrar en estado de confusión y de inseguridad. Ademas al no ser independiente, se siente como reprimida y comienza a manifestar relaciones imaginarias con Lily. Mientras avanza la película Nina sufre mas alucinaciones y delirios hasta en su alucinación final en la cual ve a Lily vestida del cisne negro que luego se transforma en el doble negro de Nina. Comienzan a peliar y le clava un cristal. Cuando termina la película los espectadores se dan cuenta que se había lastimado a ella misma y cuando esta en su mayor éxito bailando como el cisne negro, muere.

Principalmente, las dos historias comparten las mismas problemáticas: la presencia de ese doble que no deja seguir adelante. En el caso de William Wilson, en todos sus intentos de éxito, aparecía su doble y el se da cuenta de que su doble era el, solo cuando esta muriendo:
 
      -"Has vencido y yo sucumbo. Pero de aquí en adelante tu también has muerto. ¡Has muerto para el mundo, para el cielo y para la esperanza! En mi existías tú y mira en mi muerte, por esta imagen que es la tuya, cuan enteramente te has asesinado a ti mismo"

En El Cisne Negro , la presencia del doble no dejaba que ella se sienta segura y nunca logró "sentir" el baile, en el único momento que lo siente es cuando termina de bailar como el cisne negro y muere:

   -"Lo sentí. Fue perfecto"

En los dos casos, sus muertes, dan fin a la pelea con ellos mismos por la busca de su verdadera identidad.

Por otro lado, lo siniestro esta presente en las dos historias todo el tiempo. El Cisne Negro, tiene una focalización externa, esta filmada de una forma en la que el espectador sienta lo que esta sintiendo el personaje, como la música de suspenso que esta presente toda la película de fondo y todo lo oscuro, negro que esta presente en las escenas y en ella. En el caso de William Wilson, no se da a conocer hasta el final el aspecto del doble de William Wilson, por eso el lector nunca se da cuenta que era el mismo hasta que concluye el cuento. También esta presente lo siniestro todo el tiempo,  con las actitudes de William y todo lo que hacia en competencia con su doble. Los espacios eran típicos de esa época, los cuales eran espaciosos y oscuros.

En conclusión, se puede decir que en las dos historias esta presente una búsqueda por la propia identidad, la presencia de mucha competencia y que termina con la muerte violenta de los dos protagonistas y muestra una gran alucinación de los personajes sacando a los espectadores de la realidad y demostrando lo que puede lograr una persona con tal de superarse a sí mismo

El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Mary Reilly

       El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert L. Stevenson es una novela que se sitúa en la época victoriana (1850-1894) y cuenta la historia del Dr. Jekyll desde el punto de vista de su amigo Utterson. En cambio, la película Mary Reilly fue publicada en el año 1996 pero se refiere a la misma época y la misma historia pero Transcurre desde el punto de vista de la mucama, Mary. En el siguiente ensayo se llevara a cabo el análisis del desdoblamiento de los personajes y el espacio.

       En primer lugar, el desdoblamiento es un fenómeno que presenta la posibilidad de estar en dos lugares a la vez. En la novela esta narrada desde la mirada de otro. Por lo tanto, se describe como se sintieron los personajes y sus reacciones mediante un narrados, que en este caso seria el "detective" que le da la voz al personaje y obliga al lector a imaginar esas situaciones:

           

          -" De repente vi dos figuras: era un hombre de baja estatura, que venia a buen paso y con la cabeza gacha por el final de la calle"..

     En cambio, en la película se pierde la ambigüedad ya que al ser una imagen, se pierde la imaginación por que se muestra todo y el aspecto de Hyde es mas siniestro que el de Jekyll. Ademas, se muestra la transformación de uno al otro y en la novela solo cuenta con la impresión subjetiva de Lanyon que esta mirando la transformación.

    En cuanto al desdoblamiento del espacio, ya que se ubicaba en la época victoriana que se caracteriza por lo exagerado y sobre natural, presentan similitudes en el libro y en la película. En el libro se debe imaginar el aspecto pero lo describe claramente:

      - "A dos puertas de una esquina, viniendo del Este, la linea de casas se interrumpía  por la entrada, un pesado y siniestro edificio sobresalía hacia la calle con su frontón triangular. Aunque fuera de dos pisos, este edificio no tenia ventana alguna, solo la puerta de entrada, algo mas bajo del nivel de la calle con una fachada ciega de revoque descolorido..." (Utterson)

    Por otra parte, en la película no lo cuenta sino que lo muestra. Cuando aparece la casa se nota un gran desdoblamiento, la casa por el frente es linda y lujosa y por detrás (el patio trasero y laboratorio) es todo oscuro y siniestro lo cual se contradice. Adema presenta un contraste en escenas las cuales son blancas y negras y destacan unos detalles en rojo, que muestran la presencia de Hyde.

    Por ultimo, Mary Reilly es el personaje que hace que el libro y la película, aunque tengan la misma historia, sean totalmente diferentes ya que ella representa lo humano y el amor que genera en el monstruo en el que se convirtió Dr Jekyll al dejar salir su lado siniestro, Hyde. Ella representa la identificación de lo humano en esos dos lados, el bueno y puro y el siniestro y oscuro y cuando le dice a Jekyll que aunque el padre le haya hecho cosas horribles ella no lo puede dejar de querer porque es parte de ella y de su historia, ahí, Jekyll se da cuenta de que el no puede despegarse de Hyde por mas que el quiera.

    Por lo tanto, la novela de R.L Stevenson y la película de Stephen Frears se diferencian en que cuentan dos direcciones distintas de la historia: en la novela es presentada como un caso policial y un misterio y en la película se representa como una película de amor. Aunque sus desenlaces se diferencian por una cosa, en la novela, Jekyll se suicida porque ya no podía controlar su transformación y Hyde hacia cosas siniestras, pero en la película, Dr Jekyll se suicida porque ya no aguantaba ver a Mary Reilly sufrir, sus dos lados la amaban y sacaba lo humano en ellos y se suicido solo por amor.

   En conclusión, se puede decir que los dos presentan un desdoblamiento en todos sus aspectos (Personajes, espacio, tiempo) y se diferencian en las miradas de los espectadores que en el libro tienen que imaginas y en la película esta concretamente representado.

La Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca

  En el siguiente fragmento de La Casa de Bernarda Alba se desarrollan varios temas que generan una oposición dentro de la casa. La honra externa y la honra interna se ven reflejadas y se realizan a partir de lo que el pueblo piensa que es correcto y lo que no. Las mujeres de la casa deben seguir los pensamientos y la moral del pueblo pero lo que suceda en el interior de la casa nunca puede salir al exterior ya que va en contra a la moral del pueblo con la represión del deseo que tienen todas.

  Además, en el fragmento, Martirio, que es la más envidiosa ya que Bernarda le sacó al único hombre que la quería ,Amenaza a Adela con contar la verdad porque no quiere que la hermana tenga algo que ella no:

   

   -"Agradece a la casualidad que no desaté mi lengua" (Martirio)

  Adela actúa muy temida porque no quiere ser descubierta ya que está manchando la honra en la casa cometiendo un delito que es estar con el hombre de su hermana:

  -"Yo no quería. He ido arrastrada por una maroma" (Adela)

    

   Poncia, la criada de la casa, es la que siempre trae las noticias y ella, a diferencia de las otras, tiene mas experiencia de vida y siempre trata de cuidar la honra del hogar. Además, siempre sabe cómo calmar y hacerle entender algunas cosas a Bernarda que es muy autoritaria y estricta.

  Con respecto a la ley social (Razón) y la ley natural (Pasión) se desata el conflicto de lo que se debe y lo que se quiere. En este caso, Adela está siguiendo la ley natural y Martirio la ley social que le hace querer impedir que su hermana se acueste con el hombre de su otra hermana y que ella misma desea:

  -"¿Y que ibas a decir? ¡Querer no es hacer!" (Martirio)

  -" Hace la que puede y se adelanta. Tu querías pero no has podido" (Adela)

    

   También el tema de la exterioridad e interioridad que están separadas por un limite que en este caso son las ventanas, ya que como están de luto por la muerte de su padre, no pueden salir a la calle y solo por ahí se enteran de las noticias del pueblo y lo que pasa fuera de la casa.

  Por otra parte, el episodio de la hija de la Librada desata polémica dentro de la casa ya que todas querían seguir al pueblo y matarla:

      -"Si, y vamos a salir también nosotras" (Martirio)

   

  Como siempre quieren seguir la moral del pueblo y actúan con respecto a lo que ellos piensan:

       

     -"¡Matadla! ¡Matadla!" (Bernarda) 

  Y eso se define como violencia social hacía algo que piensan que no está correcto y la violencia individual seria cómo actúa cada uno respecto a lo que pase. Y Adela es la única que piensa distinto y no quiere que la maten ya que teme que le pase lo mismo con Pepe, el novio de su hermana.

   Por ultimo, se puede afirmar que este fragmento se relaciona con el desenlace del drama ya que se descubre una traición por parte de Adela, como sucedió con la hija de la Librada, y ella se termina matando para no sufrir las consecuencias por seguir el deseo y la pasión y no lo que debía. Y al matarse Bernarda obliga a todas a mentir sobre lo sucedido para que la honra del hogar nunca se manche y siempre se mantenga el equilibrio. Y se puede decir que Bernarda reprime a sus hijas con tal de no manchar la honra ,que, para ella es lo mas importante.

Valentina Gam.

Evaluacion: Ensayo

                                                  

                  El uso del lenguaje en Medea de Eurípides

En el teatro griego el uso del lenguaje estaba relacionado con la realidad (ser), la apariencia (Máscara) y la representación (Parecer). Esta tragedia contiene todas las formas de uso del lenguaje ya que la Hamartía de Jasón hizo que Medea buscara venganza y uno de los instrumentos para lograr su objetivo es el uso del lenguaje. Por eso, la tragedia de Medea aparece como un mundos de venganza, rencor y amor apasionado.

Así, analizaremos el uso del lenguaje en Medea 

  

Durante toda la tragedia, se la puede ver a Medea con variadas mascaras sociales en diferentes situaciones. Para ser teatro griego, Medea habla de un modo muy moderno pues, critica la discriminación que se le da a la mujer.

En sus encuentros con Jasón cambia detenidamente sus máscaras. En el primer encuentro se presenta con una actitud frontal ya que no le interesan las consecuencias de lo que Jasón le pueda llegar a decir. Por eso, lo insulta con todos los calificativos negativos que encuentra, es decir, que no utiliza ninguna máscara en este encuentro:

"¡Oh tú, el mayor de los malvados! [...] has hecho bien en venir, pues, me consolaré maldiciéndote y tu sufrirás oyendome..." (Medea)

Ya en el segundo encuentro actúa con más calma y se muestra temida y amable. Entonces, sí utiliza una máscara social de una mujer que vuelve arrepentida y pide perdón. Igualmente, lo hace por conveniencia para que su venganza, la cual era matar a Glause y su padre , sea exitosa:

"Suplico, Jasón, que perdones mis anteriores palabras [...] He Reflexionado más tranquila [...] después de resolver esto en mi ánimo, reconocí que era insensata en sufrir tan grandes males y que sin razón me había enojado..." (Medea) 

Por otra parte, en su encuentro con Creonte, Medea, utiliza el uso del lenguaje para argumentar y lograr que Creonte le permita quedarse un día más en su tierra. El primer argumento que utiliza es el de que ella es una pobre mujer abandonada y necesita que le tengan compasión:

"¡Ay, ay! no ahora solo,¡Oh Creonte! si no muchas veces, me ha perjudicado mi mala reputación y me ha acarreado graves males..." (Medea)

El segundo argumento que utiliza es el sentimiento de patria:

"...Oh patria, me acuerdo de ti ahora" (Medea)

Como esos argumentos no funcionan con Creonte utiliza su último argumento que es el sentimiento de padres, para que él pueda entender que ella también tiene hijos y no puede dejarlos sin padre:

"Concédeme de plazo este solo día, y pensaré en donde he de refugiarme con mis hijos [...] Compadécete de su suerte, que tú también los tienes, míralos con agrado..." (Medea)

Por último, sus encuentros con el coro están presentes en toda la obra. Medea se gana al coro tratando de identificarse con ellas como mujeres. El coro es muy subjetivo y hablan de lo que ellas piensan. A partir de todo lo que sucede en el drama,  universalizan los problemas. Así, hasta temas como la maternidad, la guerra, el amor y la pasión:

"Hacia atrás corren las ondas de las sagradas fuentes, y la justicia y todas las cosas hacia atrás se resuelven. El dolor preside en los consejos de los hombres y no hay fe en los dioses [...] Las musas, madres de las antiguas canciones, no publicaran ya mi perfidia .." (Coro)

Y siempre le da la razón a Medea excepto cuando ella decide matar a sus hijos:

"Ya que nos has participado tus proyectos, queremos servirte y defender a las leyes a que obedecen los mortales y te exhortamos, por tanto, a que no los realices." (Coro) 

En conclusión, podemos afirmar que Medea utiliza el lenguaje y las mascaras sociales, para llevar a cabo su venganza hacia Jasón, quien la traiciono y abandono con sus hijos, sola. La hamartía de Jasón llevo a que esto pasara y desencadeno esta tragedia. Y como bien dice el teatro griego el uso del lenguaje es para representar realidades, apariencias o representaciones. Por lo tanto, Medea utiliza el lenguaje para lograr diferentes objetivos que la llevaran a realizar su venganza.

 Valentina Gam- 5°to NES

La comunicación y el pensamiento como aprendizajes

El día 26 de marzo se llevó a cabo el taller en el cual se discutieron las ideas que nos ayudarían a pensar mejor. Hemos leído nueve textos en los cuales diferentes científicos planteaban sus propuestas a dicho problema. Nos reunimos en grupos y analizamos cada uno de los textos. A continuación plantearé lo leído y discutido en el taller.

La mayoría de los científicos lo que quieren transmitir es el hecho de que todo en la vida incluye cambios, de todo tipo, cambios en la tecnología, en el pensamiento, en aprender… Todo lleva al autodesarrollo de las persona en el mundo. Ellos comentan mucho que la tecnología nos esta dominando, lo cual me parece que en parte es cierto; hoy en día no podríamos hacer la mayoría de las cosas que hacemos sin la tecnología.

 Kevin Kelly, autor y fundador de la revista Wired habla sobre el valor de fracasar ya que nos permite aprender, porque si no se fracasa no se aprende. Algo muy similar explica Roger Schank, un psicólogo que explica el hecho de que en la vida siempre hay que experimentar, así se encuentran las resoluciones a los conflictos. Schank dice que un experimento consiste en cualquier tarea cotidiana y que cada aspecto de la vida es un experimento, del mismo fracasar en cualquiera de esos experimentos nos hará avanzar en el pensamiento.

En los otros textos Nicholas Carr, autor, y Douglas Rushkoff, teórico mediático, explican como la tecnología nos domina, que tenemos la mente sobrecargada de información, la tecnología es creada para facilitar nuestras acciones. El Autor Clifford Pickover plantea que mucha gente tiene conocimientos parecidos que crecen y se superan, que alguna persona puede inventar algo y desarrollarlo pero puede haber otra persona en el mundo que lo haya pensado pero no desarrollado. Relacionado con los conocimientos, Don Tapscott, escritor, dice que la mente se moldea y diseña. Cada persona puede diseñar su mente depende lo que quieren hacer y les gusta. Y por último Matt Ridley, científico, y Samuel Barondes, director, transmiten que cada ser humano puede ser igual genéticamente pero distinto en la forma de pensar. De modo que, para la vida diaria es importante saber que somos únicos para el autodesarrollo, diciendo eso no quiere decir que tengamos que hacer todo solos, para tener éxito en la vida no hay que estar solo, sino trabajar en grupo y escuchar opiniones, como lo hicimos nosotros en el taller. Una mente brillante no sirve sola.

Este taller nos ha ayudado mucho ya que ahora estamos informados sobre el tema, fue una experiencia muy gratificante y aprendimos mucho. Discutimos sobre como implementar estas ideas y la mayoría dijo que tomar medidas en las escuelas y ayudar a los chicos a que puedan elegir lo que quieren seria la mejor solución. Pensar cada cosa que dijo cada científico tiene sentido, son cosas con las que convivimos todos los días, realidades que tenemos que implementar mas.

Saludos,

Valentina Gam.